Storynator

Si ya es complicado escribir una buena trama, piensa que debes añadir subtramas a tu novela. Una subtrama es exactamente lo mismo que la trama principal de la historia , solo que más pequeña. La subtrama realza y refuerza la historia principal. Una forma fácil para comprender todo esto de las tramas y subtramas es verlas como si fueran capas . La trama principal sería una capa grande que ocuparía toda la novela (debes empezar y acabar la historia con la trama principal) y las subtramas serían capas menores que se apoyan en la trama principal.

Una escena debe ser como una pequeña novela : con un principio, una mitad y un final. Por eso, cada una de ellas debe tener un objetivo, incluir algún obstáculo y resolver el conflicto (o dejarlo en suspenso).

El humor, al contrario que otros géneros, puede ser aprovechado en cualquier escrito. Por muy formal y serio que éste sea, nunca está demás dejar caer algo de humor. Si escribimos artículos periodísticos, científicos, ensayos, novelas... siempre podemos darle un toque de humor; no es, por el contrario, tan fácil de dar un toque de ciencia-ficción o un toque de novela negra a un ensayo sobre economía (y si somos capaces de hacerlo, realmente estaremos dándole un toque de humor al juntar dos cosas muy distintas entre sí). El humor es un recurso más que tenemos para darle cuerpo a nuestros escritos y siempre es bien recibido por el lector. Sin embargo, me centraré en cómo escribir historias de humor . El título del artículo se refiere a "escribir humor", no "escribir con humor" ni "escribir monólogos de humor", así que no esperes otra cosa (ni parodias ni sátiras).

Qué mejor para un nuevo artículo después de tantísimo tiempo sin publicar nada por aquí que hablar del parón del escritor. Normalmente identificamos dos clases de bloqueo a los que podemos sucumbir los escritores. El primero, el más conocido, es el bloqueo por la página en blanco, en el que nos sentamos para comenzar a escribir algo nuevo y no sabemos qué escribir o cómo. El segundo, del que menos se habla, es del bloqueo que se produce cuando llevamos varias páginas escritas o incluso llegamos a la mitad y no sabemos cómo continuar la historia . Vamos a hablar de este segundo bloqueo.

Es común en los que empezamos a escribir que, al querer ser específicos con las descripciones y las acciones, llenemos las oraciones de adjetivos y adverbios . Esto puede ser contraproducente además de ser síntoma de una escritura vaga y poco precisa . El cometido de los modificadores en el lenguaje es dotar de cualidades a una acción o a un objeto, pero no necesariamente hacen que estén mejor especificados o se les dé más énfasis.

En este artículo se tratará un punto común de las técnicas ya vistas aquí sobre Patrones Narrativos , sobre Desempaquetado y sobre Envolver Temas . Ese punto común trata de comprender los viajes que hace la mente del lector entre lo abstracto/general y lo específico/particular. El funcionamiento de nuestra mente es curioso: si alguien nos habla de algo particular somos capaces de abstraerlo para descubrir de qué tema nos está hablando; en cambio, si alguien nos habla de algo general buscamos entre nuestros recuerdos alguna experiencia que lo ejemplifique para verlo más cercano.

Independientemente del género de la historia que estés escribiendo, ésta debe tratar, al menos, sobre un tema: el amor para toda la vida, la importancia de la amistad, el paso del tiempo, las consecuencias de la avaricia, la visión de la muerte desde la persectiva de un psicópata... Da igual si la historia es de ciencia-ficción, si se desarrolla en la Edad Media, si trata de la investigación de unos asesinatos, si retrata la impresionante vida de un personaje... todas deben tratar sobre algún tema. Tal vez, tras finalizar el primer borrador, no tienes claro cuál es el tema o temas de tu historia por lo que tendrás que sentarte y pensar en ello. Tienes que encontrar algún tema que se trate en tu historia, aunque sea en parte, para recogerlo y explotarlo .

Para este artículo me basaré en un ensayo de Jon Gingerich ([en inglés] Falsos principios, finales muertos y malos comienzos ) donde explica cómo identificar los patrones narrativos para saber cuál es nuestra historia y dónde debemos empezarla.

En este artículo hablaré de unos elementos de la historia que producen que ésta llegue a su final: los detonadores , que hacen que todo explote y la historia termine. Los detonadores se utilizan sobre todo en las historias que no tienen un objetivo claro . Las historias con un objetivo marcado son esas que sus personajes salen a buscar un tesoro y —sí, tras pasar por mil acontencimientos en contra— lo encuentran, o salen de viaje a tirar un anillo en el Monte del Destino.

Los objetos que aparecen en las historias acentúan los temas de una novela y dan más profundidad a todo el relato. En este artículo vamos a explicar cómo utilizar los objetos.

En este artículo veremos algunas formas para crear mejores diálogos en nuestras novelas. Asumiremos que ya se sabe cómo deben escrirse: cómo utilizar la raya, cuándo cerrar con un punto antes de incluir anotaciones del narrador, etcétera.

Los estribillos no solo tienen su uso en la poesía o, por extensión, en las canciones. Una novela también tiene estribillos : frases que se repiten a lo largo de toda una historia. Al cerebro humano le gustan las repeticiones . Aprendemos con ellas. Nos sentimos más cómodos y seguros cuando las reconocemos.

En este artículo vamos a intentar resumir todos los aspectos a tener en cuenta para tratar a los personajes en la historia para caracterizarlos, darles la importancia que merecen, profundizar en sus pensamientos/sentimientos, referenciarlos o moverlos por el mundo describiéndolo según sus experiencias.

En este artículo se presenta una nueva técnica para la planificación de una novela: la técnica del Copo de nieve . Esta técnica la encontré a través del blog de Vel Anima y, hasta ahora, es la mejor forma que he encontrado de planificar una historia.

Las comparaciones son odiosas. Describir algo usando su similitud con otra cosa resulta muchas veces simple e incluso forzado. Esos fragmentos de texto intentando emular un verso bonito son odiosos: Su cabello era rubio y brillante como los rayos del sol en verano. Cursi y falto de energía.

El lector no debe ser un elemento pasivo de la historia , un mero espectador que no participa ni se involucra en el relato. Debemos hacer que se sumerja en la novela y la sienta como si estuviera dentro de ella, que todo lo que suceda le afecte. Una manera de introducir al lector de lleno en la historia es hacer que todas las sensaciones físicas que se produzcan en los personajes se reproduzcan en su cuerpo : si un personaje está saboreando una rica comida debemos hacer que el lector la paladee; si un personaje se corta un dedo el lector debe sentir que se ha cortado su propio dedo; si el personaje tiene una escena de sexo debemos excitar al lector como si fuera él mismo quien la realizara.

La elección del narrador es muy importante para el resultado final de una novela. En narrativa una paradoja de la que debemos ser conscientes es que el narrador cuenta una historia que ya ha sucedido y sin embargo debe contarla como si todo ocurriera por primera vez. Para enganchar al lector debe presentar una historia atractiva y que sea creíble .

Una de las máximas de la escritura es el famoso mostrar y no contar . Una de las maneras para realizar esto consiste en evitar los verbos abstractos . Partiendo de un primer borrador ya escrito pasaremos a buscar todos los verbos abstractos que encontremos. Si tienes una copia impresa, marca estos verbos con un bolígrafo rojo; si estás haciendo la revisión en un procesador de textos, marca cada verbo abstracto con el subrayador o cambia la fuente de color para resaltarlo e indicar que debes hacer cambios.